martes, 10 de diciembre de 2013

Queen

Banda de rock británica formada por Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo). El grupo gozó de gran fama a finales de los setenta y durante toda la década de los ochenta, y sus discos fueron superventas incluso después del fallecimiento en 1991 de Freddie Mercury, víctima del SIDA.
Sus orígenes se remontan al inicio de los sesenta, cuando el joven guitarrista Brian Harold May (nacido en 1947) comenzó a tocar en un grupo semiprofesional llamado 1984. Brian, experto conocedor de varios instrumentos de cuerda, diseñaba incluso sus propias guitarras, conocidas posteriormente como el modelo May.

Brian May pasó después a formar parte de otra banda, llamada Smile, con la que editó un single. Inesperadamente, Tim Stafell, el cantante de la banda, abandonó el grupo; para buscar su sustituto, los miembros de Smile decidieron hacer una prueba al cantante de Sour Milk Sea, que no era otro que Freddie Mercury, y fue rápidamente admitido.

Por aquel entonces Freddie Mercury ya estaba acostumbrado a aparecer en público y sobre el escenario con vestimentas llamativas y atrevidas. Freddie contaba con una prodigiosa voz y sobrados conocimientos de piano. A esto se unió una base rítmica firmada por John Richard Deacon (nacido en 1951) al bajo y la batería de Roger Meadows Taylor (nacido en 1949).

El grupo comenzó a grabar maquetas y la compañía discográfica EMI, después de verlos actuar en el Marquee de Londres, se interesó por ellos. Ya en 1973, Queen se encerró por primera vez en los Trident Studios de Londres para grabar, bajo la supervisión de Roy Thomas Baker en los controles, su primer trabajo, Queen I, demostración de un rock agresivo, con el sonido que en adelante caracterizaría a la banda. Le siguió, a principios de 1974, Queen II, en plena evolución y búsqueda de madurez.

A Sheer heart attack, de 1974, fue para muchos un álbum de transición. Incluía temas comoBrighton rock o Now I´m here. El siguiente, A night at the opera, sería el disco que llevaría al estrellato a Queen. En 1975, el single de lanzamiento Bohemian Rhapsody fue un éxito mundial. La diferencia más notable respecto a trabajos anteriores radica en la intervención de todos los integrantes del grupo en la composición de los temas que integran el álbum, que anteriormente estaba en manos de May y Mercury.


Bohemian Rhapsody
                           
                       

Al año siguiente editaron otro elepé que fue la continuación del éxito anterior: A day at the races. En News of the World (1977), en cambio, se aprecian nuevos elementos; la capacidad compositora de cada uno de los componentes llegó a su punto álgido en canciones como We are the champions, que sería en adelante un tema imprescindible en todos los conciertos de la banda.

We are the champions


El álbum Jazz (1978) vino a iniciar una época de transición en la que las giras vinieron a salvar el grupo de lo que parecía una crisis creativa. En 1979 se editó el directo llamado Live killers. La marcha de Roy Thomas Baker de los controles contribuyó en 1980 a que prosiguiese la evolución del grupo, tal como se evidencia en The game (1980). Ese mismo año Queen tuvo su primera experiencia en el cine, componiendo la banda sonora de Flash Gordon de Dino de Laurentis.
Tras el recopilatorio de 1981, se editó Hot space, en el que compartieron el tema Under Pressure con David Bowie; el álbum fue criticado por sus más acérrimos seguidores. Tres años más tarde, en 1984, se editó The works, el disco que devolvería al grupo la popularidad perdida. El éxito comercial volvió de la mano del elepé A kind of magic, que contiene el célebre tema Who wants to live forever. El álbum se utilizó en las bandas sonoras de las películas Iron Eagle y Los inmortales. Después de una macrogira saldría el directo Live Magic, y el grupo decidió tomarse un respiro.
En 1989 se lanzó The miracle. El último elepé en estudio editado con anterioridad al fallecimiento de Mercury llevó el título de Innuendo. Tras la muerte de Freddie, Brian May comenzó a editar en solitario, y en noviembre de 1995 se publicó su álbum Made in Heaven, grabado en los estudios de Montreaux, en cuyas proximidades residía el líder del grupo en sus momentos de descanso.
En 2002, May y Taylor proyectaron la puesta en marcha del musical We will rock you, un espectáculo para trasladar a los escenarios de medio mundo los temas más populares del grupo. Por otro lado, May anunció en diciembre de 2004 que la banda se embarcaría durante 2005 en una gira mundial en la que el lugar de Mercury sería ocupado por Paul Rodgers, el que fuera cantante de Bad Company (antes se habían barajado otros nombres, como George Michael).



Discografía


Nombre del álbumInformación
Queen
  • Lanzamiento: 13 de julio de 1973
  • Discográfica: EMI
  • Productor:John Anthony, Roy Thomas Baker, Queen
Queen II
  • Lanzamiento: 8 de marzo de 1974
  • Discográfica: EMI
  • Productor: Robin Cable, Roy Thomas Baker, Queen
Sheer Heart Attack
  • Lanzamiento: 8 de noviembre de 1974
  • Discográfica: EMI
  • Productores: Roy Thomas Baker, Queen
A Night at the Opera
  • Lanzamiento: 21 de noviembre de 1975
  • Discográfica: EMI
  • Productores: Roy Thomas Baker, Queen
A Day at the Races
  • Lanzamiento: 10 de diciembre de 1976
  • Discográfica: EMI
  • Productor: Queen
News of the World
  • Lanzamiento: 28 de octubre de 1977
  • Discográfica: EMI
  • Productor: Queen, asistidos por Mike Stone
Jazz
  • Lanzamiento: 10 de noviembre de 1978
  • Discográfica: EMI
  • Productores: Queen, Roy Thomas Baker
The Game
  • Lanzamiento: 30 de junio de 1980
  • Discográfica: EMI
  • Productores: Reinhold Mack, Queen
Flash Gordon
  • Lanzamiento: 8 de diciembre de 1980
  • Discográfica: EMI
  • Productor: Brian May, Reinhold Mack
Hot Space
  • Lanzamiento: 21 de mayo de 1982
  • Discográfica: EMI
  • Productor: Queen, Reinhold Mack
The Works
  • Lanzamiento: 27 de febrero de 1984
  • Discográfica: EMI
  • Productores: Reinhold Mack, Queen
A Kind of Magic
  • Lanzamiento: 2 de junio de 1986
  • Discográfica: EMI
  • Productores: Reinhold Mack, Queen, David Richards
The Miracle
  • Lanzamiento: 22 de mayo de 1989
  • Discográfica: EMI
  • Productor: Queen, David Richards
Innuendo
  • Lanzamiento: 4 de febrero de 1991
  • Discográfica: EMI
  • Productor: Queen, David Richards
Made In Heaven
  • Lanzamiento: 6 de noviembre de 1995
  • Discográfica: EMI
  • Productor: Queen
Discos en vivo
Nombre del álbumInformación
Live KillersLanzamiento: 26 de junio de 1979
Discográfica: EMI
Productores: Queen, Roy Thomas Baker
Live MagicLanzamiento: 1 de diciembre de 1986
Discográfica: EMI
Productor: Queen, Trip Khalaf
Live at Wembley '86Lanzamiento: 26 de mayo de 1992
Discográfica: EMI
Productores: Queen
Queen on Fire - Live at the BowlLanzamiento: 25 de octubre de 2004
Discográfica: EMI
Productores: Brian May, Roger Taylor, Justin Shirley-Smith
Queen Rock MontrealLanzamiento: 29 de octubre de 2007
Discográfica: EMI
Productores: Queen

Integrantes de la Banda



Brian May:
Es considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia. Además de eso, posee un Doctorado en Astrofísica.
El sonido característico de la "Red Special", la "Guitarra Eléctrica" que May armó a los 16 años con ayuda de su padre, es única y dotada de gran cuerpo y feedback. Sus solos de guitarra y riffs históricos estaban dotados de armonía, lo que Freddie Mercurie hacía con la voz se puede decir que Brian lo hacía con su “Red Special”


                                         

Roger Taylor:
Además de ser el baterísta, también fue uno de los vocalistas más influyentes de la banda, detrás de Freddie Mercurie. Escribió canciones como "Radio Ga Ga", "I´m in Love with my Car" y "Sheer Heart Attack", entre otras...

                                           
Jhon Deacon:
Bajista de la banda. En varios discos también desempeño el papel de guitarrista y más ocasionalmente de tecladista. Es el autor de temas como "Another One Bites the Dust", "I want to Break Free" y "You´re my best Friend", lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa. Es uno de los mejores y más versátiles bajistas de la historia del Rock.


                                                 
Freddie Mercury:
Nacido en Tanzania, la infancia de Freddie Mercury transcurrió en la India, su familia tuvo que marcharse inesperadamente al Reino Unido. Allí desplegó toda su Genialidad y Atrevimiento. Sin duda alguna, uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular.


                                                 

Aportes a la Música Popular Contemporánea

El guitarrista Brian May fue el Impulsor de la "guitarra-orquestación", llamada así por el uso de varias guitarras que se escuchaban simultáneamente e imitando diferentes voces logrando así frases contrapuntísticas en toda la extensión musical. Ésta fue reverenciada por su bella complejidad armónica con la que lograba crear atmósferas y líneas melódicas llenando cada rincón de su música sin necesidad de Sintetizadores.
Otro Dato destacable es que los discos de Queen se vendieron enormemente un año después de la muerte de Freddie Mercury, Luego de esto se organizó un concierto en el estadio Wembley, Inglaterra en 1992, en honor al vocalista de Queen, que había muerto gracias al SIDA (Enfermedad que había callado durante mucho tiempo). 

Contexto sociocultural 

Los miembros de Queen fueron duramente criticados en la década de 1980 debido a que quebraron un boicot cultural de Estados Unidos al realizar una serie de conciertos en un complejo de entretenimiento llamado Sun City en Bophuthatswana en Sudáfrica, cuando todavía imperaba el apartheid, hacia el año 1984.



jueves, 5 de diciembre de 2013

AC/DC


Esencial banda de hard-rock de ascendencia blues, que epitomiza en su larga trayectoria la exultación del rock'n'roll con sus pegadizos, atronadores y básicos riffs, fibrosos ritmos, jactanciosa vocalidad de cínica naturaleza y textos llenos de líbido, testosterona y júbilo rockero.
El núcleo del grupo a lo largo de su historia se aposentó en el guitarra líder Angus Young (nacido el 31 de marzo de 1955 -otras fuentes citan 1959- en Glasgow, Escocia) y su hermano mayor, el guitarra rítmico Malcom (nacido el 6 de enero de 1953 en Glasgow, Escocia).
Ambos eran hermanos de George Young, uno de los principales componentes de la banda Easybeats, que había cosechado un gran éxito con el tema "Friday on my mind". La familia Young abandonaría Gran Bretaña cuando Angus y Malcolm todavía eran unos niños, arribando a la ciudad de Sydney en 1963.

En Australia quedarían atrapados por el blues, el rock'n'roll de Chuck Berry y las bandas de la Invasión Británica, en especial los Rolling Stones, los Who y los Kinks, intentando imitar Angus sus sonidos preferidos con su guitarra Gibson SG en su primer grupo, Kantuckee, rebautizados posteriormente como Tantrum.
Por su parte, Malcolm ocupaba a comienzos de los años 70 el puesto de guitarrista en una banda denominada The Velvet Underground, completada por el cantante Andy Imlah, Les Hall, Michael Szchefswick y Herm Kovac, cuya música nada tenía que ver con las sonoridades experimentales del grupo neoyorquino homónimo liderado por Lou Reed.

En 1973 Malcolm dejó la Velvet Underground y formó un grupo al que llamó AC/DC, nombre sugerido por su hermana Margaret, que estaba derivado de unas letras grabadas en la máquina de coser de su madre.
Margaret también le sugirió a Angus, que buscaba un atuendo original para aparecer en escena, el ya legendario uniforme de colegial, utilizado en ese momento como guasa por su joven edad.

Malcolm ocuparía en principio el puesto de guitarra líder, acompañado originariamente por el bajista Larry Van Kriedt y el batería Colin Burgess.
Poco después de su formación y tras la ruptura de Tantrum, Angus se unió como segundo guitarra líder (pasando en 1974 a la rítmica Malcolm), ocupando el puesto de vocalista Dave Evans.
La primera e histórica actuación en directo de la nueva formación sería el día de fin de año de 1973 en el Chequers Nightclub, ubicado en la calle Goulburn de Sydney, en donde versionarían temas de Chuck Berry, Elvis Presley y Rolling Stones, además de sus primeras composiciones propias, como "Sunset Strip" o "The Old Bay Road".

En los primeros meses de vida, AC/DC sufrió diversos cambios en su formación, cayéndose del grupo Larry Van Kriedt y Colin Burgess, que fueron sustituidos por Rob Bailey y Ron Carpenter, reemplazado más tarde por Russell Coleman y con posterioridad, por Peter Clark.
Esta inestabilidad se acrecentaría con la salida de Clark y entradas del batería Mark Kerrante. Incluso el propio George Young, quien junto a otro miembro de los Easybeats, Harry Vanda, se ocuparía de la representación del grupo y producción de sus primeros discos, ocupó durante un cierto tiempo el puesto de bajista.
La última baja fue la del vocalista David Evans, quien fue sustituido por el escocés Bon Scott (de nombre real Ronald Belford Scott, nacido el 9 de julio de 1946 en Kirriemuir), antiguo batería y cantante de bandas australianas como The Spektors, The Valentines o Fraternity, quien debutó como miembro de AC/DC en la grabación del tema "Can I sit next to you", un single producido por la pareja Vanda/Young, que en su momento no tuvo demasiada repercusión.
Scott se convirtió en pieza clave del éxito del grupo, gracias a sus letras empapadas de sarcasmo y erotismo, de afán combativo.
Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, le convirtió en uno de los frontman más carismáticos de la historia del rock.
Su primer LP sería "High Voltage" (1974), un disco publicado solamente en Australia, que fue continuado por "TNT" (1975), album en el cual ya aparecía dos nuevos miembros de la banda, el bajista Mark Evans (nacido el 2 de marzo de 1956 en Melbourne) y el batería Phil Rudd (nacido el 19 de mayo de 1954 en Melbourne), músicos a los que conocieron cuando la banda se había trasladado a residir a la ciudad de Melbourne en 1974.

En 1976 publicarían "High Voltage" (1976), su primer disco publicado más allá de las fronteras australianas, que ofertaba un recopilatorio de temas incluidos en sus dos primeros LPs.
Este album y el siguiente, "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" (1976), discos minimalistas de básico rock, que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades de la época, fueron recibidos con entusiasmo por los amantes del rock más directo y contundente, aunque todavía su celebridad no alcanzase a un público masivo.

Tras "Let there be rock" (1977) Cliff Williams, que participó en la promoción del álbum, sustituyó a Mark Evans a partir de "Powerage" (1978).
Estos dos últimos álbums y el directo "If you want blood, you've got it" (1978) fueron LPs que los harían populares también en los Estados Unidos, estatus confirmado con rotundidad gracias a "Highway to hell" (1979), un gran disco producido por Robert John "Mutt" Lange (el primero de su fructífera colaboración) que logró entrar en el Top 20 americano.


Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cebó en el grupo, ya que Bon Scott falleció por ahogamiento en su propio vómito el 19 de febrero de 1980, debido al abuso en el consumo de alcohol tras una desenfrenada juerga nocturna.

Su sustituto sería Brian Johnson, ex vocalista del grupo Geordie, quien encajó a la perfección en el seno de la banda.
El primer trabajo con Johnson sería "Back in black" (1980), su disco de mayor éxito en ventas, que ponía de manifiesto que la pérdida de Scott no había hecho mella en la capacidad creativa de AC/DC, ni en su atractivo comercial.
La carrera triunfal del grupo, sustentada por la destreza en construir potentes temas/himnos bajo el dominio guitarrero de su líder Angus Young, proseguiría con discos multimillonarios como "For those about to rock we salute you" (1981).

Con "Flick the switch" (1983) se produjo la marcha del batería Phil Rudd, el cual fue reemplazado en las baquetas por Simon Wright, posteriormente sustituido por Chris Slade. Las ventas no fueron tan excesivas como en pretéritos trabajos, pero aún así el grupo mantenía una multitudinaria legión de fans por todo el mundo.
Lps como "Fly on the wall" (1985), "Who made who" (1986) o "Blow up your video" (1988) reiteraban los sonidos hard-rock de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica musical y peor recibido a nivel comercial.
Pero si AC/DC eran el mejor grupo del mundo en sus registros sónicos y sus seguidores lo demandaban, ¿por qué cambiar?.
El album "The Razor's Edge" (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvió a recoger ventas considerables. A la vez, sus actuaciones en vivo resultaban, como siempre, espectáculos de primer orden.

"Live" (1992), "Ballbreaker" (1995), con producción de Rick Rubin y "Stiff Upper Lip" (2000), de nuevo con George Young, son los últimos trabajos en estudio de la institución australiana, una banda incombustible y fundamental, enérgica piedra de toque para cualquier buen amante del rock'n'roll.

Back In Black



Integrantes

Angus Young
Único miembro que ha permanecido en la banda desde su inicio junto con su hermano Malcolm. Es conocido por sus salvajes y enérgicos movimientos en el escenario, y su peculiar uniforme de colegial.

                                          

Malcom Young
A pesar de no ser tan conocido como su hermano y sin ser espectacular en el escenario, él ejerce las funciones del líder de la banda al ser quien toma las decisiones importantes, compone la mayoría de las canciones y haber producido un par de discos de la banda. Dejó un tiempo la banda para seguir un tratamiento por su adicción al alcohol. Fue temporalmente reemplazado por su joven sobrino Steve Young

                                                 

Phil Rudd
Este baterista fue despedido de la banda por sus problemas con el alcohol y las drogas en 1983, pero en 1994 se integra nuevamente. El bajista Cliff Williams hace este valioso comentario en una entrevista: Muy bien. Amo tocar con Phil. Los dos bateristas que lo reemplazaron fueron grandes músicos, pero con ellos sólo tratamos de re-hacer `El juego de Phil´(...)Ninguno de ellos fue capaz de hacernos olvidar al original. Sólo hay un Phil". Y cuando se le pregunta cual es la diferencia con los otros bateristas en tanto groove, dice: "¡PHIL ES EL GROOVE!, su estilo es simple, igual que el mío, pero fuerte. Chris tenía muchas tecnicas, Simon...se sabía todas las canciones (risas). El tocaba simple también, pero no como Phil. Lo que Phil tiene es lo que necesitamos, tiene un sexto sentido y talento natural"

                                         

Cliff Williams
Cuando audicionó para entrar en la banda, a Angus le gusto su estilo Hard Rock y, además, creyó que su aspecto físico atraería público femenino. El estilo de tocar el bajo de Cliff es simple. Da groove y fuerza a la banda, por lo cual es un estilo casi único. Su habilidad de compaginar de excelente forma con el baterista Phill Rudd es lo que le da a AC/DC una fuerte sección rítmica.

                                       
           

Bon Scott
Su actitud descarada y bravucona en escena y su peculiar timbre de voz se combinaron para hacer que su imagen sea una de la más recordadas de la historia del rock. Sin embargo, Scott también era conocido por sus problemas con el alcohol, problemas que finalmente serían la causa de su muerte cuando el grupo se encontraba en un momento de gran popularidad.


                                                

Brian Johnson
Despuès de muchas audiciones, la banda AC/DC, decidió que el reemplazante de Bon Scott, sería Brian Johnson. Por su voz, por su afición a diversos estilos musicales, pero sobre todo por su personalidad. Tenía una voz innovadora en las bandas de rock de aquella época.

                                         

Videos Destacados 

  • Entrevista Número 1: (Muy divertido): “Los Beatles y Los Rolling Stones ya pasaron de moda”

  • Entrevista Número 2: Brian Johnson: “Se Pone el uniforme escolar y se convierte en SUPER ANGUS”. Siempre ha habido buen ambiente en la banda porque nadie pasa por encima de ella…”

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Yes


Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético. 

Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como Fragile, Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans. 


Los primeros días: 1969-1971 

Después de cantar para grupo Warriors, y de editar un single como solista con el seudónimo de Hans Christian en 1968 Jon Anderson (voz), conoce a Chris Squire (bajo), en La Chasse, Club del softbell londinense, quien ya había tenido una activa participación en los Syn, banda pionera en la vanguardia electrónica y psicodélica. Se gesta así la primera alineación del grupo, junto a Peter Banks en guitarras, Bill Bruford en la batería y finalmente Tony Kaye en teclados. 

Es así como en 1969 graban su debut simplemente como Yes, un trabajo que si bien no tuvo buena acogida en ventas, supo contar con el apoyo de la crítica especializada, al punto que la banda fue calificada como la revelación de ese año por Melody Maker. Este trabajo no sólo contenía exquisitas versiones de temas de las bandas que los inspiraron e iniciaron en la música, sino además composiciones originales que si bien estaban orientadas hacia un estilo comercial y melódico, sus arreglos y cambios de ritmos delataban su clara influencia del jazz y la música clásica. 


 


Su segundo trabajo se titula Time and a Word, y sale a la venta en 1970, un álbum que seguía el corte melódico e instrumental del anterior, aunque esta vez con la incorporación de una orquesta de cámara, con una clara influencia del compositor ruso-norteamericano Igor Stravinsky. La inclusión de esta orquesta vino a reemplazar gran parte del protagonismo de las guitarras eléctricas, lo cual pareció enfadar al guitarrista Peter Banks, que sumado al descontento del resto de la banda con su trabajo, cada vez más auto indulgente, terminó finalmente con la salida de éste. 

Luego de muchas ofertas tales como en The Nice o Jethro Tull, el ex-guitarrista de Tomorrow, Steve Howe, acepta la oferta de unirse a Yes, quien por un error de edición es fotografiado junto al resto de la banda para la edición americana del álbum anterior Time and A Word, para el cual tan sólo colaboró en la gira de promoción y algunos shows televisivos. 


 


Su esperado estreno en el set de grabación con la banda no sería sino hasta el año siguiente con The Yes Album en 1971. Un álbum en donde el genio lírico y la brillante voz de contra-tenor de Jon Anderson, más el cuidado en la ejecución en los complejos y brillantes arreglos por el resto de la banda, alcanzan un nivel rara vez visto en el género de la música rock. Definitivamente, la inclusión del talento creativo y ejecución del guitarrista Steve Howe dio toda una nueva dimensión cromática en el colorido musical de la banda. Con el formato de la música rock, la banda se pasea por cada uno de los diversos estilos que dan forma a su particular enfoque de la música dando textura y forma a lo que más tarde sería llamado por los críticos, el sonido progresivo clásico de Yes. Con temas como el épico "Starship Trooper", el festivo "I've Seen Good People", junto con los complejos y progresivos temas "Your is no Disgrace" y "Perpetual Change", este álbum catapultó la carrera de la banda a nivel internacional comenzando por elmercado americano, y los temas para este álbum serían solicitados en cada uno de sus conciertos a partir de ese momento. 

The Yes Album llegó al número 7 en los charts en el Reino Unido, y al número 40 en Estados Unidos. En la primavera Yes comienza su tour por Europa, acompañados por Iron Butterfly (Yes compraría su propio equipo de sonido después de terminada esa gira). En junio Yes toca su primer concierto en América en Edmonton, Alberta, Canadá, y dos días después en Seattle, EE. UU. En noviembre la banda empieza su segunda gira americana en el Whisky A Go Go en Los Angeles. 


 


La alineación clásica: 1971-1975 

Durante las presentaciones en vivo de The Yes Album, las tensiones entre Tony Kaye y el resto de la banda fueron en aumento, ya que Jon Andeson y Chris Squire deseaban dar un paso más adelante en el desarrollo musical de la banda, Kaye no sólo no parecía tener ni la actitud ni la habilidad requerida para la ejecución de las complejas piezas compuestas en el estudio de grabación sino además mantuvo una actitud defensiva y hostil hacia las críticas por parte de sus compañeros. Kaye junto con manifestar su rechazo hacia toda posibilidad de una música más pretenciosa hizo manifiesto su rechazo al uso de los entonces modernos sintetizadores aferrándose al sonido ya clásico del Hammond, pese a la insistencia de sus compañeros. Esto sumado finalmente a su desinterés por el trabajo con la banda hizo que fuera despedido del grupo. Entre tanto Anderson y Squire habían intentado acercarse durante meses al eximio tecladista de formación clásica Rick Wakeman, asistiendo a algunas de sus presentaciones en vivo junto a los The Strawbs banda en donde participaba. Éste fue convencido finalmente, tras oír sus primeros tres discos, ante lo sugerente del sonido y la gran posibilidad que significaría para su talento musical. Tiempo después Wakeman explicaba su ingreso a la banda con esta frase "quedé entusiasmado con lo que se podría hacer". 

Es así como a principios de 1972 Rick Wakeman se une a la banda, con un estilo ostentosamente diferente al modesto rol de Tony Kaye, fue en definitiva el último elemento que permitió la creación del clásico sonido de Yes. Sonido que debutaría con el álbum Fragile, a mediados de ese mismo año. Álbum que seria un manifiesto de principios del talento individual de cada uno de sus integrantes, que incluyendo los temas Roundabout, Long Distance Runaround, South Of The Sky y Heart Of The Sunrise (este último fuertemente influido por la suite orquestal The Planets del compositor clásico inglés Gustav Holst). Además de incluir temas de composición colectiva, el álbum además incluye pequeñas composiciones personales de cada uno de sus integrantes, ostentando no sólo el virtuosismo individual, sino además la creatividad y la inspiración en la composición de cada uno de sus integrantes al fusionar diversos estilos y motivos musicales. El álbum alcanzará el número 4 en EE.UU, así como el numero 7 en el REINO UNIDO, y el tema de apertura del álbum "Roundabout", co-escrito por Steve y Jon, llegará al numero 13 en los charts americanos. 


 

La misma alineación se mantuvo para el siguiente disco del mismo año: Close to the Edge, inspirado en la Obra del escritor alemán y premio Nobel Herman Hesse, es considerado una obra maestra del Rock Progresivo de todos los tiempos. Después de grabar Close to the Edge, Bill Bruford, cansado de sus roces con Squire (al parecer la impuntualidad de éste irritaba al baterista), la presión y las exigencias autoritarias de Jon Anderson y motivado por su inclinación al Jazz y a la música más experimental, decidió abandonar Yes para unirse a Robert Fripp y a John Wetton en King Crimson. 


 


Luego de eso, Atlantic Record descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs (Actualmente está disponible en dos CDs), con diferentes tomas a lo largo de las giras promocionales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería Alan White quien había participado acompañando en la batería a connotados músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa, percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy. 

Después de cinco discos de estudio y uno en vivo, Yes sacó un nuevo disco. Resultó ser un disco doble conceptual llamado Tales From Topographic Oceans, en 1973, compuesto principalmente por Jon Anderson y Steve Howe, con algunos arreglos por el resto de la banda, también inspirado en la literatura, sólo que esta vez en Autobiografía de un Yogi de Yogananda Paramahansa. No Obstante, Rick Wakeman no estuvo muy satisfecho con la música minimalista contenida en el disco ni el carácter místico y excéntrico que para entonces había adoptado el resto de sus compañeros, "no puedes tocar lo que no entiendes y yo no entendía nada de ese disco" señalaba, por lo que poco después de concluida la gira abandonó la banda, para dedicarse a su carrera de solista y descargar el álbum Journey To The Center Of The Earth, con la participación de una orquesta sinfónica y un selecto elenco de músicos, además de colaborar tanto en el estudio de grabación y en la eventual gira con los emergentes Black Sabbath en su disco Sabbath Bloody Sabbath de (1973). 

Es así como Wakeman es reemplazado por el suizo Patrick Moraz, quien colaboró estrechamente en la creación del siguiente disco de la banda llamado Relayer en 1974, imprimiendo en él su particular estilo libre y dinámico propio del jazz y la fusión. La llegada de Moraz se produjo en medio de rumores que ligaban al tecladista griego Vangelis con la banda, lo que no se concretó por oposición de los sellos. Sin embargo Moraz supo ganarse el respeto y la admiración de los fans y del público en general, por su particular versatilidad en los teclados en concordancia y química perfecta con el desempeño del resto de la banda. 


 


Luego de la gira de Relayer, la banda decide darse un receso de un año, en la cual se abocan por entero a desarrollar cada uno de sus integrantes sus carreras en solitario. Es así como en 1975 Jon Anderson lanza su debut como solista con el álbum Olias Of Sunhillow, un disco de tipo conceptual fantástico, con elementos propios de la música étnica y anticipando el auge de la New Age. Por Otra parte Chris Squire, con la colaboración de diferentes músicos (Bill Bruford y Patrick Moraz, entre otros), lanza Fish out of Water, un disco que explora un rock más melodico y orquestal, con influencias del Jazz y del Pop más reflexivo, del mismo modo Steve Howe, también se lanza a la aventura del que seria el primer disco de su extensa carrera como solista con el álbum Beginnings, con una propuesta en el que no sólo exhibe su virtuosismo con las guitarras eléctricas y acústicas, sino que además da a conocer una amalgama fuente de influencias en el Blues, la Música Clásica, y un poco del rock más experimental que ya había desarrollado junto a Yes. 

Ya para 1976, la banda se vuelve a reunir para una extensa gira a través de Estados Unidos y Europa, para presentar con la banda parte del trabajo desarrollado de forma independiente alternado este material con el ya clásico repertorio de la banda. 




El regreso a lo clásico: 1996-2004 


Después del fracaso comercial de Talk, y en medio de cierta inestabilidad, Howe y Wakeman volvieron a la banda, reencarnado la alineación más legendaria y clásica de Yes. Es así como Keys to Ascension y Keys to Ascension 2 son lanzados en 1996 y 1997. Ambos discos eran una mezcla de canciones en vivo (en San Luis Obispo, CA, en Marzo de 1996) y 59 minutos de nuevo material en estudio. Las canciones en vivo eran clásicos progresivos de los setenta, mientras que las de estudio eran nuevo material, recreando las mismas complejas estructuras de los setenta más la colaboración de Vangelis en la composición de uno de sus temas: (Children Of Light). Sin embargo, y pese a las altas expectativas de los fans, Wakeman salió de la banda antes de que pudieran lanzarse en una gira programada para Estados Unidos, dejando al resto de la banda en un muy mal píe. 


 

Con la partida de Wakeman en 1997, El resto de la banda tiene que improvisar, para asumir los compromisos asumidos, y es así como Billy Sherwood, quien ya había colaborado junto a Chris Squire a comienzos de los noventa en diferentes proyectos materializándose en la composición de "We More We Live - Let Go" junto a Chris Squire para el álbum Union de 1991, entre otros temas inéditos, además de haber acompañado a la banda en la guitarras en el gira del 1994 (Talk) como apoyo a Trevor Rabin, además de haber trabajado como productor en el descargo anterior, entró al estudio esta vez como compositor, multi instrumentista y nuevo miembro "oficial" de la banda. Además de reclutar al talentoso tecladista Ruso Igor Khoroshev. Es en estas condiciones en que es grabado el disco Open Your Eyes ese mismo año. Este disco marcadamente más accesible y directo que el descargo anterior, bajo la clara y evidente dirección de Chris Squire y Billy Sherwood, intentó repetir la experiencia comercial con Rabin, sin embargo, fue un fracaso total frente a las nuevas tendencias musicales, no dejando contentos ni a unos ni a otros entre los fans. No obstante, los embarcó en una exitosa gira mundial que les permitió volver a interpretar sus clásicos de los setenta tales como America, Siberian Khatru, Starship Trooper, Wonderous Stories, junto al ya legendario Steve Howe, así como permitir la plataforma a cada uno de sus integrantes para publicar sus trabajos independientes. 


 

Es en este contexto en que Chris Squire y Billy Sherwood editan Conspiracy en 1999, un disco con un sonido más cercano al Tecno-Rock de Trevor Rabin que al Rock Progresivo (sin menguar en la calidad y el virtuosismo), en donde se incluyen además de temas compuestos especialmente para el álbum versiones alternativas para temas incluidos en anteriores álbumes de Yes tales como: We More we Live de Union (1991), Open Your Eyes - Wish A News" y "Man in the Moon" de Open Your Eyes (1997), además de dos temas compuestos durante 1989-1990 "Love conquer All" y "Say Goodbye" grabados originalmente por una alineación Squire, Sherwood, White y Trevor Rabin, que se incluirían en una caja de recopilación para coleccionistas llamada "Yesyears", en 1991. 


 

Con esta misma alineación de "Open Your Eyes" se graba "The Ladder" en 1999, con la colaboración del productor Bruce Fairbairn, cuya súbita muerte durante la grabación tomó a todos por sorpresa, dedicándose el álbum como reconocimiento y gratitud junto a la banda. "The Ladder" intento acercar a la banda un poco más al sonido de sus antiguas tradiciones en el rock progresivo, pero a la vez conciliándolo con el sonido melódico propio de la carrera en solitario de Jon Anderson, dando como resultado un álbum un tanto irregular, el cual pasó casi inadvertido en los medios a no ser por la inclusión de uno de sus temas en el descargo de un video juego llamado Homeworld. Luego de lo cual se embarcan en una nueva gira mundial, que al igual que la anterior, incluye la interpretación de los temas clásicos de la banda y un par de temas del nuevo álbum. 

Para el 2000, otro disco en vivo es editado: House of Yes: Live from House of Blues, que da cuenta de esta nueva encarnación de la banda, junto a sus dos nuevas contrataciones, interpretando temas clásicos juntos a algunos de "The Ladder". Luego de la gira promocional de The Ladder, Billy Sherwood abandona la banda para iniciar su carrera como solista, sacando en el mismo año "The Big Peace", en el cual demuestra no solo un virtuosismo al tocar casi todos los instrumentos (en la grabación del albúm), sino también evidencia una muy marcada influencia de sus raices progresivas. No obstante esto, la amistad y colaboración de Billy Sherwood junto a Chris Squire continúa en diversos trabajos y presentaciones llegando a editar The Unknow en (2003), 

Igor Khoroshev sería el siguiente en salir unos meses después luego de finalizada la gira "Masterworks" en donde se interpretaron por primera vez en 25 años temas de Relayer, como Gates Of The Deliriun de 23 minutos. 


 

De este modo en el 2001 el cuarteto de Anderson, Howe, Squire y White tratando de re-encontrarse con un sonido más clásico y propio grabó Magnification, que es el único disco de la banda que no tiene el característico sonido de los sintetizadores, los que son sustituidos por una orquesta sinfónica dírigida por Larry Groupe, un álbum marcado por un inusual pesimismo y espíritu más bien melancólico y reflexivo. Tras el descargo del álbum "Magnification", Yes emprendió una gira promocional por Estados Unidos y Europa siendo acompañados por diversas orquestas sinfónicas locales y la inclusión del tecladista Tom Brislin, argumentando que la orquesta sola no podría reproducir fielmente algunos de los sónidos clásicos del material de la banda. Parte de esta gira quedaría registrada en el DVD llamado Yessymphonic lanzado al mercado el 2002. 



Después de muchas especulaciones y desencuentros, Rick Wakeman finalmente decidió volver a Yes en Julio del 2002, agregándose en el segundo pie de la gira promocional de Magnification por Estados Unidos, de este modo volviendo a reencarnar la alineación clásica de una de las leyendas más grandes del rock progresivo de todos los tiempos, para interpretar "In the depeer" y "Magnification" junto con los temas más clásicos de esta banda, además con otros nunca antes interpretados sobre el escenario (como lo fue la interpretación de "South Side Of The Sky" del álbum Fragile de 1972). Luego de esta extensa gira que finalizó en septiembre del 2004, el grupo decide tomar un receso.


Discografia:



Yes - 1969 

 


Time and a Word (1970) 

The Yes Album (1971) 

 

 
Close to the Edge (1972) 

Tales from Topographic Oceans (1974) 

 
Relayer (1974) 

Going for the One (1977) 
 
Tormato (1978) 

 
Drama (1980) 

 
90125 (1983) 

 
Big Generator (1987) 

 
Union (1991) 

 
Talk (1994) 

 
Keys to Ascension - (1996)

 
Keys to Ascension 2 - (1997)

 
Open Your Eyes (1997)

 
The Ladder (1999)

 
Magnification (2001)

 
Yes - 35 Anniversary

 
Yes - Songs 

 
Yes - The Word Is Live 

Elvis Presley



(Tupelo, EE UU, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.
En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That’s all righty Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride.
En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro.


Graceland

En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Menphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. Graceland es una casa situada en Memphis (Tenessee). Es la mansión donde Elvis Presleyvivió desde la edad de 22 años, hasta su muerte y donde ahora yace sepultado. Se ha convertido en uno de los mayores reclamos turísticos de la ciudad, siendo la segunda casa más visitada del país (tras La Casa Blanca), además de un museo de su vida y un templo para sus fans

Ejército

En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, y fue justamente allí donde conoció a la entonces jóven adolescente, con quien contraería matrimonio nueve años después: Priscilla Ann Beaulieu, su gran amor. Nota importante, (Para el momento en que Elvis Presley empezó a cortejarla, ella todavía tenía catorce años, por la cual sus padres se opusieron a la relación en primera instancia)
 Priscilla Ann Beaulieu
En 1958 Elvis sorprendió a todo el mundo al enrolarse en el ejército. No tenía ninguna necesidad de hacerlo (los famosos siempre encontraban formas para escaquearse) así que, obviamente, ésta fue una maniobra de su manager. Sin embargo, esto no parecía tener sentido. ¿Cómo podía retirar de la vida pública al cantante más famoso del mundo cuando estaba en el punto álgido de su carrera? La verdad es que, en el fondo, Parker no confiaba en el Rock & Roll; pensaba que antes o después pasaría de moda y no quería que su protegido pasara de moda con él. Estaba empeñado en que Elvis gustara a todo el mundo, no sólo a los jóvenes, sino también a los adultos, y enviarle a hacer el servicio militar podía convertir a Elvis de un peligroso rebelde en un buen ciudadano respetuoso. 
        Para entonces, Elvis había tenido una vida artística muy completa. A la vez que maduraba y se desarrollaba, experimentaba con su voz y en 1958 parecía haber cubierto todos los espacios posibles dentro de las fronteras del Rock & Roll. A partir de ahí no podría hacer ya nada nuevo. Todo lo que hiciera serían malas copias o flacas imitaciones de sus obras anteriores. Antes de marcharse al servicio militar era un artista; cuando volvió era un profesional. La maniobra del Coronel Parker parecía funcionar. 
       En el siguiente video mostramos a Elvis realizándose su respectivo corte de cabello mientras se enlistaba en el ejército:
(Elvis Presley cortándose el cabello en el Ejército)

Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística, para encadenar una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls girls, 1962) y Viva Las vegas (1964)

Invasión Británica 

En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.
Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland.

Divorcio y Últimos años de Vida

En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.
Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino

Aportes o influencias a la música popular contemporánea

Muchos consideran que Presley fue el creador del estilo musical ROCKABILLY, (una fusión del country y del blues). Pero, ¿Qué es el rockabilly? El Rockabilly es uno de los primeros subgéneros del Rock and Roll. Se origina en la década del 50. El término es la contracción de las palabras rock y hillbilly, referente éste a una variedad ruda de country conocida como hillbilly music en la década de 1940-50 que contribuyó enormemente al desarrollo de su estilo. Otras influencias del rockabilly incluyen el western swing y el rythm and blues, el boogie woogie y la música folk de los Apalaches. Aunque existen excepciones, su origen descansa en la región sur de los Estados Unidos.

Contexto social, politico o economico que rodeaba a Elvis su época
Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultaron escandalosos, aunque entusiasmó a los jóvenes de la época algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera.

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Pink Floyd



Grupo británico de pop rock, integrado originalmente por Syd Barret (Cambridge, Reino Unido, 1946), Nick Mason (Birmingham, id.,1945), Roger Waters (Cambridge, Reino Unido, 1944) y Richard Wright (Londres, 1945). El grupo pasó por dos etapas bien definidas, la primera con Roger Waters y Syd Barret como líderes creativos (papel que asumió el guitarrista David Gilmour cuando aquél fue expulsado por sus problemas con las drogas), y la segunda tras la marcha de Roger Waters. Su popularidad mundial se empezó a gestar con la publicación, en 1973, del disco Dark side of the moon. En 1980 publicaron el que se convirtió en el disco más reputado del grupo, The Wall, del que tres años más tarde se extraería el filme animado del mismo título, protagonizado por Bob Geldof.
En 1983 y coincidiendo con el abandono de Waters, cuyo excesivo protagonismo había enrarecido la convivencia en el seno del grupo, éste se disolvió. Cuatro años más tarde, Mason, Wright y Gilmour se reunieron de nuevo, lo que originó un proceso judicial entablado por Waters sobre la propiedad del nombre original. Resuelto el caso a favor de David Gilmour y compañía, el grupo Pink Floyd regresó al mundo de la música con un disco que se convirtió en un éxito inmediato, A momentary lapse of reason (1987).



Como "Tea Set" o "The Pink Floyd Sound"
1965

Syd Barrett - Guitarra, voz lider
Bob Klose - guitarra solista
Roger Waters - Bajo, Voz
Rick Wright - teclado, voz
Nick Mason - Batería, percución
1965–1968
Syd Barrett – guitarra, voz líder
Roger Waters – bajo, voz
Rick Wright – teclado, voz
Nick Mason – batería, percusión
1968
David Gilmour– guitarra líder, voz líder
Syd Barrett – guitarra rítmica, voz
Roger Waters – bajo, voz líder
Rick Wright – teclados, voz líder
Nick Mason – batería, percusión
1968–1981
David Gilmour – guitarra, bajo, voz líder
Roger Waters - bajo, voz líder
Rick Wright – teclados, voz
Nick Mason – batería, percusión
1981–1985
David Gilmour – guitarra, voz
Roger Waters – bajo, voz líder, guitarra adicional, teclados
Nick Mason – batería, percusión
1985–1990
David Gilmour – guitarra, voz, bajo, teclados
Nick Mason – batería, percusión
1990 – 1994
David Gilmour – guitarra, voz líder, bajo
Rick Wright – teclados, voz
Nick Mason – batería, percusión
Reunión de 2005 (Live 8)
David Gilmour - guitarra, voz líder
Roger Waters - bajo, voz líder
Rick Wright - teclados, voz
Nick Mason - batería, percusión


Aportes o influencias a la música popular contemporanea

Pink Floyd ha trabajado los subgéneros de rock progresivo, rock psicodélico, rock sinfónico, ácido, conceptual y espacial. Fueron de los primeros en producir videos y películas musicales a partir de sus trabajos. En los años 1970 fueron el grupo que más discos vendió en todo el mundo y fueron pioneros en el terreno del sonido psicodélico. Este estilo, sumado a sus espectaculares puestas en escena de sus conciertos les confirieron una personalidad propia dentro del mundo de la música popular Contemporánea, hasta el punto de considerarlos como los padres de un nuevo estilo que se denodenominó rock sinfónico.


Cerdo Volador





En el disco Animals, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») representan a la clase política británica de entonces. Y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse. A pesar del protagonismo de la guitarra, los teclados y sintetizadores aún juegan un papel importante en Animals, pero el característico saxofón de Dick Parry y los coros femeninos desaparecieron de las composiciones. Muchos críticos no respondieron bien al álbum, calificándolo como «tedioso» y «sombrío». La portada del álbum presenta a un cerdo inflable, al que los miembros de la banda le pusieron de nombre «Algie». Este cerdo se convirtió en uno de los símbolos de la banda, y permaneció como una parte más de los espectáculos en directo del grupo.

Contexto social, politico o economico que rodea a la banda

Cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior.

Después de The Final Cut, los componentes del grupo separaron sus carreras y comenzó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente entre Roger Waters y David Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva "para dejar con honra al mítico grupo", el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Finalmente David Gilmour y Nick Mason consiguieron los derechos sobre el nombre Pink Floyd, aunque Roger Waters mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, especialmente sobre el concepto teatral de The Wall.


Música de la banda

  • Money
  • Shine on Your Crazy Diamond
Canción que contiene letra escrita por Roger Waters como tributo al miembro fundador de la banda Syd Barret. La música fue compuesta por Waters, Gilmour y Wright Comienza con una intro en fade de un pad de sintetizador denso creado con EMS VCS 3, una ARP Solina, un órgano Hammond y el sonido de dedos mojados recorriendo el filo de copas de vino con diferentes cantidades de agua (reciclado de un proyecto anterior conocido como Household Objects). Seguido por pasajes de plaintive Minimoog y un largo solo de guitarra tocado por David Gilmour en una Fender Stratocaster, usando una suave distorsión y Reverberación. La armonía de Sol menor a Re menor en el minuto 2:26, después cambia a Do menor, y de nuevo a Sol menor. Esto se repite, y la parte termina con el pad de sintetizador en fade.

  • The Dark Side of The Moon